Zur Eröffnung der Ausstellung „abstrakt konkret“ mit Bildwerken und Skulpturen von Ursula Hentschläger und Dimitru Verdianu laden wir Sie herzlich am Freitag, 8.9.2023 um 19 Uhr in die Galerie grenzART ein! Zur Ausstellung spricht Martin Breindl, Ilse Sandmair begrüßt die Gäste. Die Ausstellung ist freitags von 15 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr bis zum 6. Oktober geöffnet. Während der Vernissage werden Originalarbeiten verlost und Weine des Weingutes Puhr ausgeschenkt.

Zur Ausstellung:
Die Gegenwart zeigt, dass lange unvorstellbar Abstraktes weltweit konkret wird. Dies geschieht bei weitem unbemerkter als der entgegengesetzte Weg, der aus dem Konkreten in die Abstraktion führt, damit den Blick weitet und Zustände hinterfragt. Ursula Hentschläger und Dimitru Verdianu finden in dieser Ausstellung über Strukturen in der Natur einen gemeinsamen Handlungsraum. Während der aus Moldawien stammende und seit fast 30 Jahren in Österreich lebende Bildhauer Verdianu aus physischen Materialien wie Marmor, Granit oder Bronze Körper und Formen modelliert, die gleichermaßen abstrakt wie auch konkret sein können, fotografiert Hentschläger vorwiegend konkrete organische Strukturen, aus denen sie in der Folge binäre Interpretationen von Leben abstrahiert. Bildwelten und Skulpturenräume ergänzen sich.

Die Kunstvermittlung für Kinder ab 5 Jahren startet am Samstag, 16. September 2023, um 10 Uhr und dauert bis 11.30 Uhr: Wir erkunden die Galerie und kreieren unser eigenes Werk. Eintritt freie Spende, keine Anmeldung erforderlich.

Zeit und Raum für Kreativität und für dich selbst – Workshop mit Stefania Zorzi am Samstag, 23. September 2023, 14-16 Uhr   In diesem Workshop besteht die Möglichkeit, zwischen verschiedenen Techniken zu wählen, wie Zeichnung, Malerei, Aquarell, Ton, 3D Arbeit/kleine Objekte… Das Treffen kann ihre Kreativität mit anderen Kunstwerken verbinden. Dabei entdecken Sie etwas Neues über sich selbst, schaffen eine eigene kreative Arbeit und steigern ihr Wohlbefinden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Sie können Ihre Kreation mit nach Hause nehmen! Kosten: € 10,– inkl. Material, Anmeldung bis spätestens 20.9., maximale Teilnehmerzahl: 6. Anmeldung über  office@grenzart.org

Zum Künstlergespräch am Sonntag, 8. Oktober 2023 von 10 bis 12 Uhr laden wir herzlich ein!

Zur Vernissage „Wir müssen reden“ am Freitag, 2.6.2023 um 19 Uhr laden wir Sie herzlich in die Galerie grenzART mit Werken von Künstler:innen und Freund:innen der Galerie grenzART ein!

Es begrüßt Sie Patrizia Mantler-Stockinger, zur Ausstellung spricht Wolfgang Giegler. Während der Vernissag werden Originalarbeiten verlost. Die Ausstellung ist freitags von 15 bis 18 Uhr, samstags und sonntags von 10 bis 12 Uhr bis zum 9. Juli geöffnet!

Zeit und Raum für Kreativität und für dich selbst (für Erwachsene) mit Stefania Zorzi am Samstag, 17.6. 2023 14-16 Uhr (Anmeldung bis 14.6.) und Donnerstag, 29.6.203 19-21 Uhr (Anmeldung bis 26.6.): In diesen beiden Workshops besteht die Möglichkeit, zwischen verschiedenen Techniken zu wählen, wie Zeichnung, Malerei, Aquarell, Collage, 3D Arbeit/kleine Objekte… Das Treffen kann ihre Kreativität mit anderen Kunstwerken verbinden. Dabei entdecken Sie etwas Neues über sich selbst, schaffen eine eigene kreative Arbeit und steigern ihr Wohlbefinden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Sie können Ihre Kreation mit nach Hause nehmen! Kosten: € 10,– inkl. Material pro Termin (beide Termine sind einzeln buchbar), Anmeldung über  office@grenzart.org, maximale Teilnehmerzahl: 6.

Ferienspiel für Kinder ab 5 Jahren am Freitag, 7.7.2023, 10-12 Uhr mit Patrizia Mantler-Stockinger: Wir erkunden die Galerie und kreieren unsere eigenen Werke im Garten der Galerie. Eintritt freie Spende. Anmeldung unter office@grenzart.org

Die Worte, die – klischeemäßig – jeder männliche Partner fürchtet. Obwohl die verhängnisvollen Worte zu allererst fast karikaturhaft im Bereich Beziehungskiste aufflackern; es ist einiges mehr dahinter. Eine google-Suche wirft immerhin über 40 Mio. deutschsprachige Treffer aus… Auch wer den vor Dringlichkeit und Ernsthaftigkeit triefenden Spruch außerhalb des Liebe-Lust-und-Leidenschaft-Raumes nutzt, hat augenblicklich die volle Aufmerksamkeit. Wenig verwunderlich, dass er als Quoten- und Umsatzbringer seinen Fuß auch in der Infotainment- und Kommerz-Welt fix drin hat: Talkshows, Blogs jeglicher Themenrichtung und auch Wirtschafts-Ratgeber bedienen sich seiner als Titel. Wer auch immer glaubt, was zu sagen zu haben, beginnt am Besten mit „Wir müssen reden“. Um die Kunst der Kommunikation und ihre Auswüchse geht es also in der alljährlichen grenzART-Gruppenausstellung. Na dann reden wir halt drüber!

Teilnehmende KünstlerInnen: Julia Bugram, Rainer Friedl, Christine Krapfenbauer-Cermak, Christine Maringer, Norbert Maringer, Gerald Nigl, Ilse Sandmair, Hanna Scheibenpflug, Martin Schmidt, Franz Seitl, Gudrun Seitl, Flora & Martin Szurcsik-Nimmervoll, Janos Szurcsik, Andy Wallenta, Anita Windhager, Stefania Zorzi sowie die Malakademie KIDS Hollabrunn

Skultpur – Objekt – Zeichnung – Malerei – Fotografie

Begrüßung: Elisabeth Schüttengruber-Holly, Kulturstadträtin; Roswitha Straihammer, Leitung NöART
Einführende Worte: Judith P. Fischer, Kuratorin der Ausstellung
Eröffnung: Richard Hogl, Abg. zum NÖ Landtag in Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner
Musikalische Umrahmung durch die Musikschule Hollabrunn

Ausstellung Fr 15-18 Uhr, Sa, So 10-12 Uhr bis zum 21.5.2023 geöffnet
Kunstvermittlung für Kinder ab 5 Jahren am 6.5.2023 von 10 bis 11.30 Uhr

Die meisten Künstlerinnen hören beim Arbeiten Musik. Musik kann Gefühle unterstreichen, Emotionen ausgleichen oder aktivieren und Stimmungen erzeugen. Sie inspiriert die Kunstschaffenden zu neuen Werken und Erkenntnissen.

Daneben kann die Beschäftigung mit der Musik zu autonomen Kunstwerken führen, die thematisch auf Musik Bezug nehmen kann, wie z.B. Ad John Cage, Living Room Music eher zu einer luftig leichten Zeichensprache führt, während Soundcheck Beethoven zu einer kraftvollen und üppigen Strichdichtheit führt.

Die Kunstgeschichte zeugt aber auch von sogenannten Doppelbegabungen wie z. B. Arnold Schönberg, der sich von 1906 bis 1913 intensiv mit der Malerei auseinandersetzte. Paul Klee versuchte eine Synthese von Musik und bildender Kunst zu schaffen, mittels Linie, Rhythmus und Farbe. Und Hermann Nitsch vereinte alle Kunst-Disziplinen zu einem großen Ganzen des Orgien Mysterien Theaters. Das heißt, die Musik kann zu einer „Bildwerdung“ führen. Im besten Fall wird die Wirkung des bildenden Kunstwerkes durch die Musik verstärkt und umgekehrt. Pointiert könnte man es so erklären: Ein Duett von Farbe und Klang, Form und Rhythmus entsteht.

Die Ausstellung MUSIK IM FOKUS zeigt, dass und wie die Musik heute ein Thema in der bildenden Kunst sein kann. Musikinstrumente werden bildnerisch „aufgearbeitet“, Musikstücke malerisch und zeichnerisch interpretiert, während uns die Fotografie am aktiven Musikgeschehen der Jetzt-Zeit teilhaben lässt.

Dabei soll auch der Humor nicht fehlen, zumal die musikalische Karikatur seit Jahrhunderten bis heute einen wesentlichen Stellenwert in der Musik-Rezeption einnimmt.

Konzept und Kuratierung: Judith P. Fischer

Folgende Künstler:innen sind in der Ausstellung vertreten:

Lisa Bäck, Max Buhlmann, Jacqueline Chanton, Francesco Ciccolella, Evelin Klein, Henriette Leinfellner, Gert Linke, Constantin Luser, Jana Madzigon, Ray Malone, Roman Pfeffer, Tanja Pusnik, Antonia Riederer, Julia Wesely

Vernissage am Freitag, 24. März 2023, 19 Uhr
Begrüßung: Sonia Gansterer, Martin Schmidt
Einführende Worte: Clemens Feigel
Ausstellungsdauer: Fr, 15-18 Uhr, Sa, So 10-12 Uhr bis zum 16.4.2023 geöffnet
Verlosung von Originalarbeiten bei der Vernissage
Weinpräsentation Weingut Puhr, Obermarkersdorf
Kunstvermittlung für Kinder ab 5 Jahren am Samstag, 1.4.2023, 10-11.30 Uhr

Die Ausstellung ALLES GEHT WEITER ist eine Annäherung an unser ambivalentes Verhältnis zu Tieren. In der Malerei von Dora Mai und den Objekten von Anita Steinwidder zeigen sich zu diesem brisanten Thema zwei spannende Positionen. Dora Mai spürt malerisch dem vielschichtigen und widersprüchlichen Verhältnis Mensch-Tier nach. Ihre Gemälde von Tieren, oftmals klassischen Menschenporträts nachempfunden, zeigen Tiere in ihrer vollen Würde und Einzigartigkeit. Mit ihrer Objektreihe TROPHIES schafft Anita Steinwidder eine Sammlung toter, präparierter Tiere, die in freundschaftlicher Zuwendung durch die textilen Interventionen der Künstlerin zu märchenhaft anmutenden Charakteren und mystischen Porträts eigenständiger Figuren werden.